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En fin... ba bai!

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Mikel Lasaren 'Bidai kaierak'

2014-03-12
Categorías: Exposiciones, KMK,

“Idaztea eta marraztea, gaua eta eguna bezain desberdinak dira niretzat”

Eta hau da erakusketa honetan barneratzean antzemango dugun lehena. Ezaguna dugun Mikel Lasa, hirorugeigarren hamarkadan Euskal olerkigintza berritu zuen humanista malenkoniatsua alde batera utziz, gure aurrean bizitasun eta alaitasunez beteriko Mikel Lasa margolaria azaltzen zaigu.

Erretiratu ostean betidaniko amets bat burutu ahal izan du olerkariak, eta honen lekuko, bizikletaz eginiko bidai ugariren 200 marrazki baino gehiago daude ikusgai Koldo Mitxelenako Ganbara aretoan. Paretetan zehar aurrera egiten goazen heinean gu ere bidai hauen partaide bihurtzen gara. Frantziako akuarela paisaietan edo eta Gaztelako zelaiak marraztuak izan diren tren lehiatilen atzean geure burua imaginatuz, ikusleak turista bilakatzen gara.

Badago Mikel Lasaren olerkiak eta margolanak estu lotzen dituen zerbait ordea, eta honek bat-batekotasuna du izena. Deigarria gertatzen zaion zeozer ikustean, segituan sortzeari ekiten dio Mikelek, inongo akatsik zuzendu gabe, azkartasun honek dakartzan hutsak onartuz, baina aldi berean honek lanari ematen dion freskotasuna kontuan hartuz.

Olerkariaren bidai hauek ez dira bidai fisikoak soilik, intelektualak ere badira. Bidaiatu dituen lurralde desberdinetan zehar, Mikelek askotan bere artista eta idazle maitatuen pausuak jarraitu izan ditu. Honen adibide dira erakusketan aurkituko ditugun Probenzako St Remy herrian egindako marrazkiak, non Van Gogh-ek urte bete eman zuen ospitale psikiatrikoan sartuta. Honekin batera,  idazle ezberdinei egindako erretratuak eta geometria diferentzialeko ilustrazio batzuk daude ikusgai, Mikel Lasaren bizitzaren zutabe izan diren marrazketa, idazketa eta matematika erakusketa honen baitan elkartuz.


Paula Estevez


*Irudia Koldo Mitxelena Kulturunea

Bigarren Komunikazio Publikoa

2014-01-10
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,





Pasa den urtarrilaren 3an, 2014. urtea hastearekin batera, KMKulturunean azaro amaieratik martxan dagoen Artista Berrien Programaren barruan, Bigarren Komunikazio Publikoa izan zen. Lehena, abenduaren 27an, Areto nagusian izan zen, Ainize Sarasolaren Tarot Night eta Antonio Macarroren A filme- Expedición ikusi ahal izan ziren. Joan den astean, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, Mikel Otxoteko eta Julen Agirreren ekimenak dastatu ahal izan genituen.

Arratsaldeko lehen orduan, Agirrek, bere aretoko marrazkien gerturatze saioa egin zuen, interesa pizten dioten eraikinen irudiak erakutsiz, bere lanen arteko loturak azaltzen zituen bitartean. Bisita gidatu berezia eskaini zuen, bere irudien barruan ikusten duguna eta ikusten ez duguna erakutsi zigun, batetik bestera bidaia egiten genuen bitartean. Zigurat-ak, bista isometriko-axonometrikoak, David Lynch-en aztarnak eta gehiago asmatu genituen paper zuriko ingerada beltzetan.

Ondoren, patiora pasa ginen, talde-lanean arituz aulkiak jarri eta Sahatsa Jauregiren hitzei erreparatu genien. Bere Tabloid lana aurkeztu zen protagonista gisa hasiera batean, baina poliki-poliki, zementu gris eta argazki koloretsuen artean turista bilakatu ginen, inguruko objektu koloretsuak arakatuz, marko bakoitzean istorio ezberdin bat imaginatuz. Halako batean, kameraren mugimendu trakets batek bueltatzen zaitu fikziozko errealitatera; gela huts, hotz, eguzkitsu batean aurkitzen garen horretara, marmolezko lurzorua eta egurrezko aulki beltzak dituen horretara, bakar bakarrik, argiak piztu direnean bueltatuz.

Aulkiak pilatu eta Mikel Otxotekoren intimotasunean murgildu ginen berehala. Ilunpetan testu mutu bat irakurtzera behartu gintuen, ezkerretik eskuinera eta ondoren erdira eta berriz eskuinera, ezkerrean amaitzeko. Lasaitasuna, goxotasuna, isiltasuna. Zarata ezeroso batek gure lekuan jartzen gintuen noizean behin, eta lokartu beharrean, irakurtzen jarraitzen genuen. Amaieran, bertan geratzeko desira bortitza, hitz egiteko ahalmenik edo gogorik gabe. Esfortzu txiki bat egin eta gure gorputzak erakustaretoko beste muturreko iluntasunera arrastatu genituen.

Tartean, ez dut oso ondo oroitzen zein momentutan, Merak, bere instalazioaren berri eman zigun. Bederatzi minutuko bideoa, erakustaretoko eskaileratan, kanpoan, kokatu zuen, loopean, etengabe biraka. Ordurako, artalde moduan mugitzen ginen, denok batera hara eta hona, eta, barne ahots batek esan izan baligu bezala, adostu genuen azken ekimenaren ondoren, taldean joango ginela eskaileratan esertzera.

Kuxinetan burua pausatu eta gorputza luze-luze jarrita hasi zen Oier Iruretagoiena abestiekin jolasean. Abestiak prestatuta ekarri zituenez audizioa omen zen eskaintzen zuena, eta ez kontzertua. Ez dakit zehazki zer zen ukitzen zuena, bolumena, tonua, botoiak... Egiten utzi genion, begiak itxita, buruak eraikitzen. Berrogei minutuz egunerokotasunaren atsedenaldia burutu zen, eta isiltasunarekin, pixkanaka, nor ginen eta zer egin behar genuen ulertu genuen berriro, goizero ohetik jaikitzerakoan bezala.

Arrate Rodriguez

Wolverine: oinarrizko geografia

2013-09-26
Categorías: Bibliotecas, KMK, Komikigunea,

Kanada


Marvel Unibertsoko pertsonaia nagusienetakoa yankeea beharrean kanadiarra dela nork esango luke!

Laku Handien beste aldean jaio zen Wolverine. Eta han gertatu zen haren lehen abentura, Hulk eta Wendigo tartean zeudela (Incredible Hulk #180. 1974). Hiru indar menderaezin batera, beraz. Wendigorekin, gainera, Kanadako lotura estuago bilakatzen zen, jatorrizko iparamerrikarren kondaira eta folklorearekin bat egiten baitu horrek.

Wolverine baino lehen, Logan zen goitizena. Kanadako geografia gainbegiratu beharko, zergatia ulertzeko.

Wolverine ezizenak ere Kanadako izadia ekartzen digu gogora. Bide batez, ohiko galdera plazaratzen du horrek: Wolverineri nola deitu, hain zuzen ere. Gazteleraren eraginez, Otsokume izen ederra da; baina izenaren jatorriari erreparatuta, Jatun beharko luke mustelidoaren erreplika mutanteak!

Japonia

Sortaldearen herrialdea eta Logan betirako daude uztartuta.

Claremont eta Millerren eskutik, Japonian bizi zuen amodiozko istorio ahaztezina. Tipo gogor, zantar, bortitz eta bakarti hark beti izan zuen neskenganako tiradizo handia. Horra hor Jean Greyrekin harreman ezinezkoa (eskerrak unibertso paraleloei!).

Mariko Yashidaren ezkontza gorapilatsuak agerian utzi zuen Wolverineren Samurai izaera. Samurai baino, Ronin izaera. Eta aurrerago, benetako Sensei-rena.

Amodioa ez ezik, Yuriko Oyama beldurgarriarekin egin zuen topo. Bai eta Loganen beldur nagusienetakoa: animalia bihurtzerainoko eromena.

Wolverine hilezkorra filmak erakutsiko duen aldartea.

Madripoor

Asiako txoko honetan Wolverine inoizko mozorrorik onena aurkitu zuen: begian adabakia eta Patch goitizena (Clark Kent estralurtarrak Bi betaurreko behar ditu!). Nobela beltz kutsuko istorioak Buscema, Byrne, Colan, Silvestriren arkatzetan. Luxuzko osagarria izatetik Bilduma propiora pasa zen Wolverine. Areagotu baino egin ez den ugaritasunari hasiera emanez. Madripooren etaparen bukaera, edo Wolverine kideak lagundu nahian etsaien esku geratzea, pertsonaiaren beste une epikoa dugu.

Australiatik gertu omen Madripoor. Australian izan zen hura. Beraz, Australiar batentzako Logan ez da arrotz.

Gernika

Gure gogoan.

Eta Loganenean ere berdin. Kondor Legioaren erasoa zuzenean ikusi zuen Loganek (Wolverine, vol. 2 #36. 1991) Espazio-denbora malgua da Marvelenean (beno, espazio-denbora eta batzuetan geografia eta ohiturak ere bai). Nazi eta nazionalen aurka zegoela pentsatzeko denbora asko ez zuen eman. Ernest eta Georgen alboan ibili zen Euskal Herrian barna.

Lastima denbora gehiago geratu ez izana.

Etxea

Agian Zilarrezko Azeriarekin etxe bat izan zuen Loganek. Agian. Etxearen suntsiketa bera bezain pizti, bera bezain gogor, bera bezain ero den etsaia ekarri zuen. Eta horrekin iragana. Wolverineren izaeraren eta haren ahalmenen iturriak gero eta interes eta garrantzi handiagoa hartzen du. Baina Wolverine: origins ez omen da pelikularik onena. Dena den, bere bizitzaren drama ezagututa, bere bakardadeko joera ulerkorragoa egin zen.

Sufrikario horrek guztiak Wolverine Arma-X (Weapon-X) gisa ezaugarritzen du. Adamantiumaren misterioa argituta, Wolverine adamantiumik gabe ikasi beharko du borrokan eta bizitzen. Metala menderatzen duen etsai bat parean izateak ez dirudi oso xamurra metalezko hezurdura duen batentzat. Halere, X-Menen alboan Alpha Flighten aurkitu ez zuen etxea du Loganek.












Ez diren tokitan

Wolverineren iraganari buruzko jakin mina baino handiagoa? Haren etorkizunari buruzkoa. Apokalipsiaren Aroan errealitate honetan ezin garatu hainbat aldarte ikusi genituen. Eta txalotu.

Era berean, Etorkizunaren eta Iraganaren egunetan Wolverineren heriotza ikusi genuen. X-Menen hurrengo pelikulan akaso?

Jean Grey Institutua

Borroka bat desorekatzeko grina du Wolverinek. Hori hala izango da beti.

Bere lagunak defendatzea eta babestea du lehentasun. Hori hala izango da beti.

Bere lanean onena da, nahiz eta bere lana xamurra ez izan beti.

Atzaparrak luzatzeaz gain, bide berri bat jorratzen du egun Wolverine beldurgarria. Mutante berrien irakasle eta zurtoina dugu.

Kanadan sufritutakoa, Japonian pairatutakoa, Madrilpooren bizi izandakoa, Etxean jazotakoa, Ez diren tokitan gertatu daitezkeen gauzak ekiditea… haren beldurrak beste inork ez izatea eta ezberdintasuna modu normalizatu bat bizitzea helburu?

Len Weinekin zorretan gaude Wolverineren zaleok.


David Zapirain


Historia(s) incomparable(s), himnos, callejones y astillas

2013-09-17
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

Historias incomparables, comisariada por Haizea Barcenilla es una invitación directa a la reflexión de la construcción de la Historia con mayúsculas. A través del trabajo de 13 artistas, Barcenilla quiere mostrar la complejidad existente a la hora de abordar hechos históricos, en este caso el asedio de la ciudad de San Sebastián en 1813.

Todos partimos de una cultura, un momento concreto, unas vivencias y unos principios a la hora de evaluar el pasado, y el presente; por eso ser conscientes de la subjetividad que existe a la hora de la lectura y la interpretación de la Historia, nos posibilita el acceso a la construcción de la misma.

El título de la exposición hace referencia  “una visión desbordante e imprecisa de la Historia, que la convierte en una multitud de historias incomparables entre sí pero coexistentes y conformantes del pasado”  en base a esa idea, Haizea Barcenilla articula el trabajo de  trece artistas, de los cuales, cuatro han realizado obra expresamente para esta exposición.

Arrate Rodriguez y Laura Míguez


Dar forma al caos y al azar

2013-04-30
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

‘ … El arte me sirvió para aguantar mi soledad llena de escarnios. Mi pintura surgió de una situación de exasperación interior y exterior. Recuerdo que desde pequeño sentí esa necesidad y me propuse que al menos dos cosas no me iban a quitar y que lucharía por ellas: escribir y pintar.’

Y a ello dedicó toda su vida Amable Arias, a crear sin parar, porque él era creador en el sentido más poliédrico de la palabra. Creaba a la par que experimentaba, se nutría de todo lo que le rodeaba, y pasándolo por el  filtro de su subconsciente,  lo devolvía a ese otro mundo, el de los comunes mortales, regalándonos su particular visión.

Con sus obras, Amable nos abre las puertas de su mundo interior, nos invita a adentramos en ese caos envolvente, poblado por extraños seres que suscitan ternura a la par que curiosidad, comparte con nosotros desgarradoras experiencias a través de un lenguaje satírico, que él dominaba tan bien y que convirtió en un elemento característico de su personalidad. Se vacía para llenarnos de realidad.

Recorrer la exposición es descubrir un diario de artista, en el que pueden apreciarse los acontecimientos importantes que marcaron, en mayor o menor medida, su vida, y que quedan recogidos en una amplia variedad de técnicas: collages, oros, papeles chinos, tintas, tintas oxidadas, pasteles, acuarelas, y dibujos, de los que cabe destacar los tupamaros, esas obras en soportes poco convencionales, como los márgenes de sus más de 450 libros, pobladas de esos pequeños seres, que suscitan una gran curiosidad entre los visitantes.

Una de las facetas más desconocidas de Amable Arias y que en esta exposición se muestra, es la de poeta; escritas la mayoría al amparo de la noche, sus obras son de una violencia y visceralidad que no encontramos en el resto de sus obras y que las hacen únicas.

Grabadas en casetes se pueden escuchar dos obras: Espacios sonoros y Poemas fonéticos; a través de ellas la voz de Amable Arias vuelve a vibrar acompañado en esos juegos poéticos de Maru Rizo, su incondicional compañera.


Laura Míguez y Arrate Rodríguez

Fiona Tan, Point of departure

2013-01-08
Categorías: Exposiciones, KMK,

Quién es Tan? Es  chica? De dónde es?

Son preguntas frecuentes que realizan algunos de los  visitantes de esta exposición, y sin ellos saberlo, se formulan  preguntas que la propia artista se lleva realizando durante años….cuestiones sobre la identidad, sobre su propia identidad.

En May Your Life In Interesting Times (1997) Tan comparte con los visitantes, momentos íntimos con su familia, momentos de su infancia, capturados en vídeos domésticos a los que ella recurre con la intención de encontrar respuestas, sobre su propia identidad. Realizando entrevistas a los miembros de su extensa familia, que se hallan diseminados por diferentes puntos del planeta, afirma que no se siente ni oriental ni occidental, sino las dos cosas a la vez y al  mismo tiempo.

¿Qué es lo que nos da la identidad?  ¿Tal vez la familia, o la tradición en la que crecemos, o puede ser  el entorno en el que vivimos el que nos aporta esa identidad?

Fiona Tan echa mano de archivos y documentos que encuentra en filmotecas, y los combina con sus propias grabaciones, creando una vídeo-instalación  que atravesamos como parte de ese viaje que nos propone. Quién observa? Quién es el observado?

Se la ha descrito como una artista de imágenes que refresca la mirada; en la instalación monocanal Seven (2011), de siete horas de duración, apreciamos  la importancia que Fiona Tan otorga al hecho de observar, cuidando cada pequeño detalle. Juega con la actitud de cada una de las siete personas grabadas, en lo que ella denomina “momentos fotográficos”  parece que posan ante una cámara fotográfica, para ser retratados en una instantánea, idea que se ve reforzada por la propia textura de la imagen.

Las fotografías  del West Pier, junto con el vídeo a Lapse of Memory (2007)  son una evocación del  pasado colonial del Imperio Británico, una exploración de la memoria, del tiempo y la historia; constantes en la obra de Tan, que  nos evoca ese orientalismo desde una perspectiva filosófica.

Este “diario de viaje”, como Fiona Tan denomina esta muestra, es un recorrido por los últimos 14 años de su carrera artística, donde la exploración de la memoria, el tiempo, la historia y su representación son una constante. La búsqueda del origen se torna en un viaje infinito del pasado al presente que se repite sin cesar.


Laura Míguez y Amaia Pérez

Elena Asins

2012-09-19
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

Simpleza, y tras esa premeditada simpleza geométrica, se esconde una complejidad, reflejo del trabajo y la propia personalidad de Asins.


Conceptual, sus obras como envoltorio de  ideas acerca de cuestiones ya planteadas desde sus comienzos artísticos, la revisión de los dólmenes, en esta ocasión en formato de vídeo, medio en el que se  halla inmersa actualmente casi con exclusividad; se complementa con la música realizada por Gorka Alda, sonidos electroacústicos, que nos hacen visualizar, esa extracción del vacío, el corte del menhir, que efectúa Asins.

Musicalidad, que se refleja en los vídeos en los cuales Alda aporta sus composiciones musicales, pero la cadencia sonora se percibe también en todo el recorrido de la exposición, especialmente en la  instalación de  los menhires, que a modo de teclado, se alternan teclas blancas y negras,  y en el caso de  Asins, menhires y vacío.


Oscuridad, un recorrido que se hace casi en penumbra, a modo de cueva contemporánea, donde la artista nos abre de  manera estudiada y dosificada, el camino a través del cual llegamos a una reflexión, una idea, que es el objetivo de la artista. Esta misma oscuridad nos lleva al acromatismo, una característica constante en la obra de Elena Asins, donde cobra un especial sentido, en la instalación denominada “Agujero Negro”. Traspasar la frontera psicológica de la luz-oscuridad es el reto que  nos propone, experimentar el vacío mismo, la nada.


«...mi obra se compone de dos partes: de la que aquí aparece, y de todo aquello que no he escrito. Y precisamente esta segunda parte es la más importante... >> Este pensamiento de Ludwig Wittgenstein lo hace suyo Elena Asins en esta exposición. Es el propio espectador el que completa ese recorrido-procesión que constituye la  exposición. Una revisión a nivel interno, de nuestros miedos, nuestras creencias, de nuestro posicionamiento en este tiempo-universo, de nuestro pensamiento en la inmensidad de la nada, del vacío.


Arrate Rodriguez Martin y Laura Míguez Ricón

Abismos. Laberintos de la imagen

2012-05-07
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,



Hace ya 2 meses que la sala de exposiciones de Koldo Mitxelena reflexiona sobre el concepto de imagen en su muestra Abismos. Laberintos de la imagen, y es que son notorias las huellas de la presencia de la imagen en nuestra sociedad.

Hoy día, cuando llegamos a una nueva ciudad, generalmente, solemos tener claro qué es lo que tenemos que ver. Existen precedentes, nos hemos informado, hemos cogido una guía Lonely Planet en la biblioteca, estamos orgullosos de lo que sabemos, de haber visto las fotografías de nuestros amigos… Y al llegar, sabemos qué torre o castillo o iglesia o ayuntamiento vamos a ver a la vuelta de la esquina. Muchas veces, nos es suficiente ver lo que conocemos en dos dimensiones en la realidad, nos tranquiliza.  Ahí está lo que conocemos, no nos equivocamos, no se ha movido de sitio. Conocemos la cuidad. Nos hemos quedado satisfechos.

Llevamos un tipo de vida muy ilustrado, cuando no sabemos cómo hacer un tiramisú o una mayonesa o una huerta, vemos vídeos de Youtube o consultamos libros de recetas o sobre plantas. Nuestro conocimiento va en aumento, pero, de alguna manera, el margen para nuestra imaginación va disminuyendo.

Desde la década de los 60 la manera de trabajar en el mundo del arte ha cambiado, la imagen comercial y artística se han fusionado y el híbrido consecuente ha perdurado hasta nuestros días. Resulta reseñable, por ejemplo, el polémico anuncio realizado por el director de cine Bigas Luna para una conocida marca de quitagrasas. Podría decirse que ha sido una de las incursiones más valientes de la televisión. Ha combinado el porno, el erotismo, la telenovela, el cine y el producto airosamente. Al fin y al cabo, ha dejado en evidencia el deseo del comprador, aunque se mantenga oculto, en forma de cortometraje. Por tanto, el espectador, ha cumplido su papel, le ha llegado la obra y por medio de un código diferente lo ha podido entender, aunque no haya sido consciente. Cada uno bajo su criterio, en su cotidianeidad, esa pieza-anuncio-cortometraje la amará, odiará o le resultará indiferente.