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En fin... ba bai!

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Arte

Exposición Soledades = Bakardadeak

2018-04-20
Categorías: Arte, Exposiciones, Pasaia,

La exposición itinerante "SOLEDADES - BAKARDADEAK" de Virginia Gil Couso es una recopilación de fotografías realizadas desde 1992 en diferentes ciudades europeas (Londres, Berlín, Bilbao, Madrid o Split) que nos muestra  la vida de personas, especialmente mujeres,  excluidas de la sociedad:  vagabundas, inmigrantes sin papeles, prostitutas o víctimas de guerras.  

La exposición pone el foco en la pobreza absoluta que conlleva el estar excluido y la soledad de estas personas en las grandes ciudades europeas.

En palabras de la propia Virginia: "Intento retratar la pobreza y las soledades de los excluidos en Europa. Inmigrantes sin papeles, vagabundos… seres que, como fantasmas, viven a la sombra de los demás. Me resultan cuando las veo, personas invisibles, sombras oscuras del sistema a las que necesito sacar de su invisibilidad, por lo que las reproduzco en gran formato. Quiero representar la soledad de las personas y la tremenda desigualdad social. Insatisfacción, pobreza, depresión escondida, sufrimiento interior… las soledades".

"SOLEDADES - BAKARDADEAK" es una instalación de gran formato compuesta por fotografías impresas digitalmente sobre lona, un material resistente que permite trabajar en grandes dimensiones, así como exponer las fotos en exteriores o en lugares como Casa Ciriza, que no es del todo exterior, pero como si lo fuera. "Encuentro que los formatos gigantes son la única manera de sacar de la invisibilidad a las personas que retrato. El formato plastificado de las lonas, lo encuentro más cercano, su resistencia al agua y al viento me permite colocarlas en la intemperie de las ciudades donde las expongo".

Para esta ocasión en la que la exposición llega a Casa Ciriza, Virginia ha realizado además un vídeo con entrevistas de vecinos de Trintxerpe en las que reflexionan acerca de lo que significa la palabra soledad para ellos. Este vídeo permanece encendido en bucle y el espectador puede sentarse a escuchar las reflexiones ante la pantalla o también escucharlas mientras se pasea por las imágenes expuestas.

Maite Caballero

  

HORMEKDIOTE: Did I do that? (Steve Urkel)

2016-12-19
Categorías: Arte, DSS2016,

Urte baten buruan Hormek sarri hitz egin dute. Urte bete pasa ondoren, egun Hormek zer dioten, ez da hori galdera makala. Halere, galdetzeak berak egun Hormek hitz egiten segitzen dutela ematen du aditzera.

Izan ere, Hormek diote guk urte honetan zehar asko ikasi dugula. Orain dela urtebete (pasatxo) gure baliabide eta ezagutzarekin lan bati ekiten geniola uste genuen. Errealitateak, baina, bestela erakatsi digu. Hau da, lana, agindutakoa eta zehaztu bezala bete dugu. Ez ordea orduan genekienarekin, ekinaren poderioz ikasi dugunari esker baizik.

Horrela, Hormek esan ez ezik, erakatsi egin digute. Besteak beste:

- Besteon lana gehiago errespetatzen eta baloratzen

- Kultura komuna partekatzen dugun lagunekin lana egita pribilejio dela

- Saldias zuzen zela, eta... lagunekin bai!

- Kultura popularra kultura unibertsalaren zati bat dela eta horri esker identitea propioa eta komuna dugula

- Edertasuna sortzean datzala

- Akaso Sor/tzaileak gure Sor/ginak direla

- Artearekiko, artearen funtzio sozialarekiko interesa berpiztu zaigula

- Aurre iritzi sobera ditugula.

Era berean, "ondoretza" lehengoz aipatu zigutela harrituta geratu baginen ere, harro ikusten ari gara legatu zehatza utzi dugula: elkarren ezagutza, denborari eusten dioten muralak, jabetza pribatuak ezabatu duen murala, bidaiatzen hasiak diren "Gure Hormek", buruan ditugun ideia berriak, ezagutu dugun jende eskuzabala, Haatik Dantza Taldeak taularatuko duen espektakulu berria... Esperimentua ondo atera da, beraz.

Horiek horrela, hormatu ez garela uste dugu. Zintzo jokatu dugula eta helburuak bete ditugula. Kontraesanak zamalkatu ditugun edo ez, ez dakigu, baina zizelkatu bai, zizelkatu behar izan ditugu. Alegia, elkarbizitza ekimen artistikoetan bezain beste, proiektuak sortu dituen harremanetan bizi izan dugu. Eta ederra izan da.

Urkelekin hasi eta Hannibal Smithekin amaitu: I love it when a plan comes together

David Zapirain

Ricardo Martín. Fotógrafo y espectador.

2016-12-01
Categorías: Arte,

La sala KUBO nos abre una nueva ventana al pasado. Un pasado que nos resulta familiar y nos sorprende, al mismo tiempo. Una mirada moderna a un territorio cambiante, abierto a las novedades.

Seguramente los visitantes de esta exposición sentirán una sensación extraña de déjà vu, porque lo que se le ofrece es una selección de fotografías realizadas entre 1914 y 1936 por Ricardo Martín, que recrean una época de la que estamos acostumbrados a ver imágenes. Y es que Martín fue el fotógrafo de una época muy importante de la ciudad de San Sebastián que los donostiarras conocemos especialmente.  

Sin embargo, encontrarán muchas y agradables sorpresas, al descubrir la vida en la ciudad a través de la mirada curiosa del fotógrafo que, incansable, recorría con su moto cada rincón, para obtener cada instantánea, cada documento gráfico de una crónica que nos acerca automáticamente a aquellas vidas ajenas. Qué inmenso poder de emocionarnos tiene la fotografía…   

Esta exposición es una crónica de la modernidad, pero también muestra la continuidad en el tiempo, la perdurabilidad de ciertas cosas, ya que, aunque deja patente que las cosas han cambiado, si las miramos bien, tampoco lo han hecho tanto. Nos reconocemos en esas personas que hace cien años recorrieron los mismos espacios que nosotros, y entendemos que no cambia lo importante: la alegría de las celebraciones y las fiestas, de relajarse con los amigos, el esfuerzo del deportista, la timidez del adolescente, la pulsión de sentirse enamorado, la tristeza inconsolable de la madre que despide a su hijo que se va a la guerra, el aburrimiento de los niños en los eventos de los mayores. Todo eso ocurrió antes y ocurrirá.  

Y es que esta visita es un viaje al pasado para reencontrarnos en el mismo sitio, al salir por esa puerta, en el presente.

HORARIO:

De martes a domingo: 11:30h-13:30h / 17:00h-21:00h

EREITEN y el proyecto educativo de sala KUBO

http://www.sala-kubo-aretoa.eus/index.php/es/exposicio/actual/2-uncategorised/860-ricardomartineduccion

Larraitz Arretxea

Ricardo Ugarte

2016-11-14
Categorías: Arte, Pasaia,

Abendu bukaera arte zabalik egongo da Ricardo Ugarteri eskainitako erakusketa. Trintxerpeko Ciriza Etxean eta San Pedroko udal aretoan, bere ibilbide artistikoaren zati bat aurkituko dugu, non, materia eta hutsaren arteko elkarrizketa, eta itsasoa diren gai nagusiak. Tamaina ezberdinetako eskulturek, obra grafikoak eta zenbait artelanen maketek osatzen dute artistari eginiko omenaldi xume baina hunkigarri hau.

Erakusketaren irekiera egunean Ricardo bera ezagutzeko aukera izan nuen. Presentzia handiko gizona iruditu zitzaidan; heldutasunak ematen duen zuhurtasunaren atzean, bere begirada biziak arreta deitu zidan. Berekin bi hitz trukatu orduko ohartu nintzen bere adeitasunaz. Plazer eta apaltasun handiz erantzun zituen erakusketara hurbildu ziren ikusleen galdera zein eskaerak.

Zabalik daraman denbora honetan adin eta baldintza guztietako pertsonak pasa dira erakusketaz gozatzera. Baina bada bereziki interesatzen zaidan pertsona mota bat. Atea zeharkatu orduko artean ezjakinak direla komentatzen didaten horiek, alegia. Kontu handiz hurbiltzen dira eskulturetara eta arretaz aztertzen dituzte beste mundu bateko objetuak izango balira bezala. Baina badago eskultura bat gainontzekoetatik bereizten dena: “Txalaparta”. Izenak aditzera ematen duen moduan, mailu txiki batzuekin kolpatuz musika sortu daiteke eskultura honekin. Beharbada horregatik, edo nahi gabe jolasarekin erlazionatzen dugulako, ikusleak mailuarekin kolpatzen duen unean arteari izaten zaion beldur moduko hori desagertaraztea lortzen du. Ideia eta aurreritzi guztien gainetik, altzairuari lapurtzen dizkioten nota horiek benetako gozamenaren isla dira.

Sara Etxebeste

Me acordaré de ti, Elena

2015-12-15
Categorías: Arte, Reflexiones,

Tras esa apariencia frágil, extremadamente frágil, había una mujer fuerte, de carácter, y extremadamente sensible. Se alimentaba de filosofía, de música, de mirar ese paisaje rocoso frente a su casa, que le inspiraba. Pensaba en grande. Nunca dejó de crear, de explorar nuevos caminos en el arte conceptual. En los últimos años, sólo vídeos. Menos es más. Blanco y negro, formas simples obtenidas de proporciones matemáticas. Ritmos, armonías del siglo XXI.

Ha muerto haciendo lo que le dio la gana hasta el último minuto. Ha sido dueña de su vida.

Me acordaré de ti, Elena.

Larraitz Arretxea

Historia istorioak

2014-02-17
Categorías: Arte, Exposiciones, Untzi Museoa, | 1 Comentarios

Duela hiru aste ireki zen Untzi Museoko aldibaterako erakusketa berria, Gipuzkoako itsasaldea artean deiturikoa. Bertan Gipuzkoako itsasaldeko paisaiaren eta portuen irudikapen grafiko eta piktorikoen bilduma zabala dago ikusgai, XVI. Mendeko irudietatik hasita gaur egungo adierazpenetaraino. Honetarako, Untzi Museoak 20 urtetan zehar egin duen ondare berreskurapena azaleratu egin da, Gipuzkoako Foru Aldundiaren eta beste erakunde ezberdinen obrekin batera. Aurrez publikoan inoiz erakutsi gabeko bilduma partikularretako lan kopuru eder batek borobiltzen du erakusketa.

Jarraian, erakusketak eskaintzen diguna lau puntutan laburbildurik:

Lehen eta orain. Txikitako argazki albumak begiratzera jartzen garenean bezala, erakusketa honi esker Gipuzkoako kostaldearen bilakaera ikusi eta jarraitu ahal dezakegu Hondarribiatik hasi eta Mutrikuraino, herriz herri, eremu geografiko honetan denboraren igaroa hautemanez.

Kostaldeko bizimoduan murgiltzea. Aipatutako bilakaera hori ez da paisaia fisikora mugatzen. Erakusketa honetarako hautatu eta bildu diren lanetariko asko ikuspegi antropologiko eta etnografikotik begiratu ditzakegu. Alegia, paisaia humanoa, geografia honetan bizi izan diren pertsonak nola bizi izan ziren: euren ohitura eta ofizioak, azken batean, itsasoarekiko zuten lotura.

(Gipuzkoako) artearen historian zeharreko bidaia. Gipuzkoaren kostaldearen lekukotza historikoa ikusiko dugu bertan. Lekukotza historiko-artistikoa, arte plastikoen dimentsio figuratiboen bidez emana eta, baita, arteak berak izan duen garapena ere, formei, estiloei eta espresibitateari dagokionean ere.

Teknika aniztasuna. Azkenik, bi solairuetan dauden irudikapen grafiko eta piktorikoak ezberdinak dira, erabilitako inprimatze eta pintura teknikei dagokionez, prozedura grafikoetan interesa dutenen gozagarri: grabatuak, litografiak, tinta txinatarra, olio pinturak, urkoloreak, guaxeak, arkatzak, pastelak,...

Ezagunak diren paisaiak atzemango ditu ikusleak, baina begiratuan ezberdinak dira denak. Horixe da erakusketa honen magia.


Oihana Leunda eta Paula Estévez



Bigarren Komunikazio Publikoa

2014-01-10
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,





Pasa den urtarrilaren 3an, 2014. urtea hastearekin batera, KMKulturunean azaro amaieratik martxan dagoen Artista Berrien Programaren barruan, Bigarren Komunikazio Publikoa izan zen. Lehena, abenduaren 27an, Areto nagusian izan zen, Ainize Sarasolaren Tarot Night eta Antonio Macarroren A filme- Expedición ikusi ahal izan ziren. Joan den astean, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Daniel Mera, Mikel Otxoteko eta Julen Agirreren ekimenak dastatu ahal izan genituen.

Arratsaldeko lehen orduan, Agirrek, bere aretoko marrazkien gerturatze saioa egin zuen, interesa pizten dioten eraikinen irudiak erakutsiz, bere lanen arteko loturak azaltzen zituen bitartean. Bisita gidatu berezia eskaini zuen, bere irudien barruan ikusten duguna eta ikusten ez duguna erakutsi zigun, batetik bestera bidaia egiten genuen bitartean. Zigurat-ak, bista isometriko-axonometrikoak, David Lynch-en aztarnak eta gehiago asmatu genituen paper zuriko ingerada beltzetan.

Ondoren, patiora pasa ginen, talde-lanean arituz aulkiak jarri eta Sahatsa Jauregiren hitzei erreparatu genien. Bere Tabloid lana aurkeztu zen protagonista gisa hasiera batean, baina poliki-poliki, zementu gris eta argazki koloretsuen artean turista bilakatu ginen, inguruko objektu koloretsuak arakatuz, marko bakoitzean istorio ezberdin bat imaginatuz. Halako batean, kameraren mugimendu trakets batek bueltatzen zaitu fikziozko errealitatera; gela huts, hotz, eguzkitsu batean aurkitzen garen horretara, marmolezko lurzorua eta egurrezko aulki beltzak dituen horretara, bakar bakarrik, argiak piztu direnean bueltatuz.

Aulkiak pilatu eta Mikel Otxotekoren intimotasunean murgildu ginen berehala. Ilunpetan testu mutu bat irakurtzera behartu gintuen, ezkerretik eskuinera eta ondoren erdira eta berriz eskuinera, ezkerrean amaitzeko. Lasaitasuna, goxotasuna, isiltasuna. Zarata ezeroso batek gure lekuan jartzen gintuen noizean behin, eta lokartu beharrean, irakurtzen jarraitzen genuen. Amaieran, bertan geratzeko desira bortitza, hitz egiteko ahalmenik edo gogorik gabe. Esfortzu txiki bat egin eta gure gorputzak erakustaretoko beste muturreko iluntasunera arrastatu genituen.

Tartean, ez dut oso ondo oroitzen zein momentutan, Merak, bere instalazioaren berri eman zigun. Bederatzi minutuko bideoa, erakustaretoko eskaileratan, kanpoan, kokatu zuen, loopean, etengabe biraka. Ordurako, artalde moduan mugitzen ginen, denok batera hara eta hona, eta, barne ahots batek esan izan baligu bezala, adostu genuen azken ekimenaren ondoren, taldean joango ginela eskaileratan esertzera.

Kuxinetan burua pausatu eta gorputza luze-luze jarrita hasi zen Oier Iruretagoiena abestiekin jolasean. Abestiak prestatuta ekarri zituenez audizioa omen zen eskaintzen zuena, eta ez kontzertua. Ez dakit zehazki zer zen ukitzen zuena, bolumena, tonua, botoiak... Egiten utzi genion, begiak itxita, buruak eraikitzen. Berrogei minutuz egunerokotasunaren atsedenaldia burutu zen, eta isiltasunarekin, pixkanaka, nor ginen eta zer egin behar genuen ulertu genuen berriro, goizero ohetik jaikitzerakoan bezala.

Arrate Rodriguez

Historia(s) incomparable(s), himnos, callejones y astillas

2013-09-17
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

Historias incomparables, comisariada por Haizea Barcenilla es una invitación directa a la reflexión de la construcción de la Historia con mayúsculas. A través del trabajo de 13 artistas, Barcenilla quiere mostrar la complejidad existente a la hora de abordar hechos históricos, en este caso el asedio de la ciudad de San Sebastián en 1813.

Todos partimos de una cultura, un momento concreto, unas vivencias y unos principios a la hora de evaluar el pasado, y el presente; por eso ser conscientes de la subjetividad que existe a la hora de la lectura y la interpretación de la Historia, nos posibilita el acceso a la construcción de la misma.

El título de la exposición hace referencia  “una visión desbordante e imprecisa de la Historia, que la convierte en una multitud de historias incomparables entre sí pero coexistentes y conformantes del pasado”  en base a esa idea, Haizea Barcenilla articula el trabajo de  trece artistas, de los cuales, cuatro han realizado obra expresamente para esta exposición.

Arrate Rodriguez y Laura Míguez


Dar forma al caos y al azar

2013-04-30
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

‘ … El arte me sirvió para aguantar mi soledad llena de escarnios. Mi pintura surgió de una situación de exasperación interior y exterior. Recuerdo que desde pequeño sentí esa necesidad y me propuse que al menos dos cosas no me iban a quitar y que lucharía por ellas: escribir y pintar.’

Y a ello dedicó toda su vida Amable Arias, a crear sin parar, porque él era creador en el sentido más poliédrico de la palabra. Creaba a la par que experimentaba, se nutría de todo lo que le rodeaba, y pasándolo por el  filtro de su subconsciente,  lo devolvía a ese otro mundo, el de los comunes mortales, regalándonos su particular visión.

Con sus obras, Amable nos abre las puertas de su mundo interior, nos invita a adentramos en ese caos envolvente, poblado por extraños seres que suscitan ternura a la par que curiosidad, comparte con nosotros desgarradoras experiencias a través de un lenguaje satírico, que él dominaba tan bien y que convirtió en un elemento característico de su personalidad. Se vacía para llenarnos de realidad.

Recorrer la exposición es descubrir un diario de artista, en el que pueden apreciarse los acontecimientos importantes que marcaron, en mayor o menor medida, su vida, y que quedan recogidos en una amplia variedad de técnicas: collages, oros, papeles chinos, tintas, tintas oxidadas, pasteles, acuarelas, y dibujos, de los que cabe destacar los tupamaros, esas obras en soportes poco convencionales, como los márgenes de sus más de 450 libros, pobladas de esos pequeños seres, que suscitan una gran curiosidad entre los visitantes.

Una de las facetas más desconocidas de Amable Arias y que en esta exposición se muestra, es la de poeta; escritas la mayoría al amparo de la noche, sus obras son de una violencia y visceralidad que no encontramos en el resto de sus obras y que las hacen únicas.

Grabadas en casetes se pueden escuchar dos obras: Espacios sonoros y Poemas fonéticos; a través de ellas la voz de Amable Arias vuelve a vibrar acompañado en esos juegos poéticos de Maru Rizo, su incondicional compañera.


Laura Míguez y Arrate Rodríguez

Elena Asins

2012-09-19
Categorías: Arte, Exposiciones, KMK,

Simpleza, y tras esa premeditada simpleza geométrica, se esconde una complejidad, reflejo del trabajo y la propia personalidad de Asins.


Conceptual, sus obras como envoltorio de  ideas acerca de cuestiones ya planteadas desde sus comienzos artísticos, la revisión de los dólmenes, en esta ocasión en formato de vídeo, medio en el que se  halla inmersa actualmente casi con exclusividad; se complementa con la música realizada por Gorka Alda, sonidos electroacústicos, que nos hacen visualizar, esa extracción del vacío, el corte del menhir, que efectúa Asins.

Musicalidad, que se refleja en los vídeos en los cuales Alda aporta sus composiciones musicales, pero la cadencia sonora se percibe también en todo el recorrido de la exposición, especialmente en la  instalación de  los menhires, que a modo de teclado, se alternan teclas blancas y negras,  y en el caso de  Asins, menhires y vacío.


Oscuridad, un recorrido que se hace casi en penumbra, a modo de cueva contemporánea, donde la artista nos abre de  manera estudiada y dosificada, el camino a través del cual llegamos a una reflexión, una idea, que es el objetivo de la artista. Esta misma oscuridad nos lleva al acromatismo, una característica constante en la obra de Elena Asins, donde cobra un especial sentido, en la instalación denominada “Agujero Negro”. Traspasar la frontera psicológica de la luz-oscuridad es el reto que  nos propone, experimentar el vacío mismo, la nada.


«...mi obra se compone de dos partes: de la que aquí aparece, y de todo aquello que no he escrito. Y precisamente esta segunda parte es la más importante... >> Este pensamiento de Ludwig Wittgenstein lo hace suyo Elena Asins en esta exposición. Es el propio espectador el que completa ese recorrido-procesión que constituye la  exposición. Una revisión a nivel interno, de nuestros miedos, nuestras creencias, de nuestro posicionamiento en este tiempo-universo, de nuestro pensamiento en la inmensidad de la nada, del vacío.


Arrate Rodriguez Martin y Laura Míguez Ricón